Clases de Guitarra Pablo Bartolomeo

 Muchos estudiantes de guitarra aprenden acordes como si fueran simples dibujos sobre el diapasón. Sin embargo, una forma mucho más eficiente de aprender consiste en comprender la estructura interválica que hay detrás de cada acorde. Cuando entendemos qué grado estamos tocando y cómo se relaciona con la tónica, los acordes dejan de ser formas aisladas y pasan a formar parte de un sistema lógico. Tomemos como punto de partida un acorde Mayor Séptima (Maj7), cuya estructura es: 1 – 3 – 5 – 7 Es decir: Tónica (1) Tercera mayor (3) Quinta justa (5) Séptima mayor (7) A partir de esta estructura podemos generar otros acordes modificando solamente una nota a cada nueva combinación. De Mayor Séptima a Séptima Dominante Si tomamos el acorde Mayor Séptima y descendemos un semitono la séptima mayor, ésta se convierte en séptima menor (♭7). La estructura resultante será: 1 – 3 – 5 – ♭7 Y obtenemos un acorde de Séptima Dominante (7) . Observemos que el acorde sigue conservando la tercera mayor ...

 

 La armonía es uno de los pilares fundamentales del lenguaje musical. A través de ella comprendemos cómo se relacionan los acordes, cómo se generan las tensiones y resoluciones, y de qué manera la música logra transmitir emociones tan diversas. En esta serie de videos, el compositor, presentador y divulgador musical Howard Goodall nos guía por un fascinante recorrido a través de la historia y los principios de la armonía. Con un enfoque claro, didáctico y accesible, Goodall explica conceptos que han dado forma a la música occidental durante siglos, mostrando cómo las reglas armónicas evolucionaron y cómo continúan influyendo en la música que escuchamos en la actualidad. Una excelente oportunidad para estudiantes, docentes y aficionados que deseen profundizar su comprensión del lenguaje musical y descubrir los mecanismos que se esconden detrás de algunas de las obras más importantes de la historia.

 

Descubre la fascinante evolución de la notación musical a través de la explicación de Howard Goodall. Un recorrido por la historia de los sistemas de escritura musical, desde los primeros neumas medievales hasta la notación moderna, y su impacto en la transmisión, preservación y desarrollo de la música a lo largo de los siglos.

 Uno de los primeros grandes desafíos cuando comenzamos a estudiar guitarra es aprender las notas sobre el diapasón. Al inicio puede parecer complejo o incluso abrumador, pero desarrollar este conocimiento resulta fundamental para adquirir seguridad, comprensión musical y libertad al tocar. El primer paso consiste en memorizar las cuerdas al aire: Sexta cuerda: Mi Quinta cuerda: La Cuarta cuerda: Re Tercera cuerda: Sol Segunda cuerda: Si Primera cuerda: Mi A partir de allí, el objetivo es comenzar a reconocer cómo se desarrollan las notas sobre cada cuerda. Por ejemplo, en la sexta cuerda: Traste 1: Fa Traste 3: Sol Traste 5: La Este proceso puede realizarse progresivamente en todas las cuerdas, al menos hasta el traste 5 en una primera etapa. No se trata solamente de memorizar nombres, sino de empezar a relacionar visual, auditiva y físicamente el instrumento. Aunque al comienzo pueda requerir paciencia y repetición, con la práctica constante el cerebro comienza a generar asociaci...

El estudio horizontal del Modo Menor Eólico permite desarrollar una comprensión más amplia y conectada del Diapasón, superando la idea de trabajar únicamente posiciones aisladas o patrones estáticos. A través de distintos enlaces, disposiciones y combinaciones de digitaciones , el guitarrista puede adquirir una mayor libertad de movimiento y una visión más integrada del instrumento. Este enfoque favorece la fluidez a la hora de improvisar, crear fraseos y desplazarse con seguridad sobre el mástil, permitiendo conectar regiones del diapasón de manera natural y musical. Además, trabajar horizontalmente ayuda a fortalecer la memoria visual, auditiva y motriz, aspectos fundamentales para lograr un dominio más sólido del instrumento. Los gráficos presentados en este artículo muestran diferentes posibilidades de conexión dentro del modo menor eólico, brindando herramientas útiles tanto para la improvisación como para el desarrollo técnico y creativo. La idea no es memorizar patrones de for...

 Howard Goodall es un reconocido compositor, músico y divulgador británico, conocido por su capacidad para explicar de manera clara y apasionante distintos aspectos de la música. A través de sus documentales y programas educativos, acerca conceptos musicales complejos al público general, combinando análisis, historia y ejemplos prácticos. En estos videos, Goodall aborda el tema de la melodía, explorando cómo funciona, por qué nos emociona y cuál es su importancia dentro del lenguaje musical.

 La realización de ejercicios de calentamiento y elongación es fundamental dentro del estudio técnico de un instrumento. Al igual que un deportista necesita preparar el cuerpo antes de su actividad, en los músicos ocurre exactamente lo mismo. Lamentablemente, este aspecto suele estar algo descuidado dentro de la práctica musical, cuando en realidad debería considerarse tan importante como el desarrollo técnico e interpretativo. El objetivo es incorporar progresivamente hábitos de calentamiento antes de tocar y ejercicios de elongación al finalizar la práctica. También es recomendable realizar pausas breves luego de aproximadamente 50 minutos o una hora de estudio.” “Escuchar las señales del cuerpo y evitar la sobreexigencia también forma parte del aprendizaje musical.”

    

Los modos musicales son una herramienta fundamental para ampliar el lenguaje melódico, la improvisación y la comprensión armónica en la guitarra. En estos videos, Joe Satriani explica de manera práctica y musical cómo utilizar las escalas modales, mostrando su aplicación sobre distintas armonías y contextos sonoros. Más allá de la teoría, el enfoque de Satriani ayuda a comprender cómo cada modo posee un color, una tensión y una identidad expresiva particular dentro de la improvisación moderna.

Paul Gilbert (nacido el 6 de noviembre de 1966 en Illinois, Estados Unidos) es considerado uno de los guitarristas más influyentes del rock y del metal técnico desde los años 80. Alcanzó reconocimiento internacional como fundador de Racer X, grupo destacado por su altísimo nivel técnico, velocidad y precisión en la ejecución. Más adelante formó parte de Mr. Big, junto al bajista Billy Sheehan, logrando éxito mundial con discos como Lean Into It y canciones como “To Be With You”. En 1984 se trasladó a Los Ángeles para estudiar en el Guitar Institute of Technology (GIT), actualmente parte del Musicians Institute . Poco tiempo después se convirtió en instructor de la institución, siendo reconocido no solo por su virtuosismo, sino también por su capacidad pedagógica y sentido del humor en clínicas y videos educativos. Su estilo combina velocidad, precisión, alternate picking, string skipping y fraseos melódicos, influenciado tanto por guitarristas de rock y metal como por bandas clásica...

En esta serie de entrevistas, el Dr. Jaume Rosset-Llobet y el neurólogo Álvaro Pascual-Leone abordan cómo la práctica musical modifica el cerebro mediante mecanismos de neuroplasticidad y aprendizaje sensoriomotor, aspectos fundamentales en el estudio y la enseñanza de un instrumento.