Clases de Guitarra Pablo Bartolomeo

 ¿Qué diferencia a un acorde mayor de un acorde menor? Cuando un alumno comienza a aprender acordes, suele memorizar posiciones en la guitarra sin comprender qué está ocurriendo realmente dentro de cada acorde. Sin embargo, existe una diferencia muy sencilla y fundamental entre los acordes mayores y menores. Tanto los acordes mayores como los menores están formados por tres notas: Tónica – Tercera – Quinta La diferencia se encuentra en la tercera . Acorde mayor Su estructura es: Tónica – Tercera Mayor – Quinta Justa La distancia entre la tónica y la tercera es de dos tonos (cuatro semitonos). Ejemplo: Re Mayor (D) Re – Fa♯ – La Acorde menor Su estructura es: Tónica – Tercera Menor – Quinta Justa La distancia entre la tónica y la tercera es de un tono y medio (tres semitonos). Ejemplo: Re menor (Dm) Re – Fa – La Observa que la única nota que cambia es el Fa♯ , que desciende medio tono para convertirse en Fa natural . Esa pequeña modificación es suficiente para transformar complet...

 Muchos estudiantes de guitarra aprenden acordes como si fueran simples dibujos sobre el diapasón. Sin embargo, una forma mucho más eficiente de aprender consiste en comprender la estructura interválica que hay detrás de cada acorde. Cuando entendemos qué grado estamos tocando y cómo se relaciona con la tónica, los acordes dejan de ser formas aisladas y pasan a formar parte de un sistema lógico. Tomemos como punto de partida un acorde Mayor Séptima (Maj7), cuya estructura es: 1 – 3 – 5 – 7 Es decir: Tónica (1) Tercera mayor (3) Quinta justa (5) Séptima mayor (7) A partir de esta estructura podemos generar otros acordes modificando solamente una nota a cada nueva combinación. De Mayor Séptima a Séptima Dominante Si tomamos el acorde Mayor Séptima y descendemos un semitono la séptima mayor, ésta se convierte en séptima menor (♭7). La estructura resultante será: 1 – 3 – 5 – ♭7 Y obtenemos un acorde de Séptima Dominante (7) . Observemos que el acorde sigue conservando la tercera mayor ...

 

 La armonía es uno de los pilares fundamentales del lenguaje musical. A través de ella comprendemos cómo se relacionan los acordes, cómo se generan las tensiones y resoluciones, y de qué manera la música logra transmitir emociones tan diversas. En esta serie de videos, el compositor, presentador y divulgador musical Howard Goodall nos guía por un fascinante recorrido a través de la historia y los principios de la armonía. Con un enfoque claro, didáctico y accesible, Goodall explica conceptos que han dado forma a la música occidental durante siglos, mostrando cómo las reglas armónicas evolucionaron y cómo continúan influyendo en la música que escuchamos en la actualidad. Una excelente oportunidad para estudiantes, docentes y aficionados que deseen profundizar su comprensión del lenguaje musical y descubrir los mecanismos que se esconden detrás de algunas de las obras más importantes de la historia.

 

Descubre la fascinante evolución de la notación musical a través de la explicación de Howard Goodall. Un recorrido por la historia de los sistemas de escritura musical, desde los primeros neumas medievales hasta la notación moderna, y su impacto en la transmisión, preservación y desarrollo de la música a lo largo de los siglos.

 Uno de los primeros grandes desafíos cuando comenzamos a estudiar guitarra es aprender las notas sobre el diapasón. Al inicio puede parecer complejo o incluso abrumador, pero desarrollar este conocimiento resulta fundamental para adquirir seguridad, comprensión musical y libertad al tocar. El primer paso consiste en memorizar las cuerdas al aire: Sexta cuerda: Mi Quinta cuerda: La Cuarta cuerda: Re Tercera cuerda: Sol Segunda cuerda: Si Primera cuerda: Mi A partir de allí, el objetivo es comenzar a reconocer cómo se desarrollan las notas sobre cada cuerda. Por ejemplo, en la sexta cuerda: Traste 1: Fa Traste 3: Sol Traste 5: La Este proceso puede realizarse progresivamente en todas las cuerdas, al menos hasta el traste 5 en una primera etapa. No se trata solamente de memorizar nombres, sino de empezar a relacionar visual, auditiva y físicamente el instrumento. Aunque al comienzo pueda requerir paciencia y repetición, con la práctica constante el cerebro comienza a generar asociaci...