Clases de Guitarra Pablo Bartolomeo

Gráficos de la Escala Pentatónica Mayor  En los gráficos se muestran los intervalos que componen la Escala 

Domina la escala pentatónica menor con patrones horizontales que facilitan moverse por todo el mástil y mejorar la improvisación. Enlaces horizontales 

Gráficos de la Escala Pentatónica menor  Gráficos con notas e intervalos

"Exploramos el modo Jónico, la base de la sonoridad tonal en la música occidental." 🎵 Modo Jónico (Escala Mayor):  El modo Jónico es el primero de los siete modos derivados de la escala mayor, y coincide exactamente con la escala mayor tradicional . Su estructura interválica es: Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono T.   2.  3.  4.  5.  6.  7.  8 Por ejemplo, en Do Jónico (Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do), podemos observar la característica más reconocible de este modo: su sonoridad estable, luminosa y equilibrada . Es el modo que transmite claridad, reposo y resolución , siendo la base sobre la cual se construye la música tonal occidental. 🎶 Carácter y percepción auditiva El modo Jónico tiene un carácter alegre, abierto y natural . En términos emocionales, suele asociarse a sensaciones de armonía, serenidad y plenitud . Desde el punto de vista neuropsicológico, esta percepción de estabilidad se relaciona con la pr...

El Modo Menor Dórico: el equilibrio perfecto entre melancolía y energía El modo Dórico es uno de los modos más interesantes y versátiles para los guitarristas. Técnicamente, podríamos decir que es el segundo modo de la escala mayor , y que su estructura se obtiene tomando una escala mayor pero comenzando desde su segundo grado . Por ejemplo, Re Dórico contiene las mismas notas que Do mayor (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si), pero empieza desde Re : Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do – Re 🎶 Sonoridad y carácter emocional El Dórico tiene un color menor , pero con una energía más brillante que el modo eólico (menor natural). Su fórmula interválica es: T – S – T – T – T – S – T (donde T = tono, S = semitono) La diferencia clave con la escala menor natural está en el sexto grado , que en el Dórico es mayor . Por ejemplo: Re menor natural: Re – Mi – Fa – Sol – La – Sib – Do – Re Re Dórico: Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do – Re Ese Si natural (en lugar de Sib) es el que cambia todo e...

 🎸  El modo menor frigio:     sonido español, exótico y   con tensión El modo frigio es el tercer modo de la escala mayor . Si tomamos como ejemplo la escala de Do mayor (Do–Re–Mi–Fa–Sol–La–Si) y comenzamos desde Mi , obtenemos el modo frigio : Mi – Fa – Sol – La – Si – Do – Re – (Mi) Su fórmula interválica es: 1 – ♭2 – ♭3 – 4 – 5 – ♭6 – ♭7 Esto le da un carácter menor , pero con un segundo grado descendido (♭2) que aporta ese color oscuro, tenso y “misterioso” tan característico. El ♭2 es, de hecho, la nota que define el modo frigio: genera un intervalo de segunda menor con la tónica, creando un sonido inmediatamente reconocible y con connotaciones españolas, orientales o flamencas . 🎶 Sensación y uso expresivo El modo frigio transmite: Misterio, agresividad o dramatismo. Una tensión modal constante , ideal para pasajes introspectivos o cargados de energía contenida. En contexto flamenco o metal, puede sonar “árabe” o “gitano” , mientras q...

🎸 Modo Mayor Lidio: brillo, expansión y color armónico                              El modo Mayor Lidio es el cuarto modo derivado de la escala mayor. Se caracteriza por su sonoridad luminosa y abierta , gracias a su intervalo distintivo: la cuarta aumentada (♯4) . Esta nota crea una sensación de expansión y flotación, aportando un matiz más etéreo que el del modo Jónico (mayor tradicional). Si pensamos en la escala de Do mayor, el modo Lidio comienza desde Fa , manteniendo las mismas notas (Fa–Sol–La–Si–Do–Re–Mi), pero con un nuevo centro tonal. Esa relación cambia completamente la percepción auditiva: lo que antes era un Si natural como séptima mayor en Do, ahora se convierte en la cuarta aumentada (♯4) de Fa, dándole su identidad característica. Desde el punto de vista emocional, el Lidio suele asociarse con sensaciones de libertad, inspiración y equilibrio , siendo muy utilizado en bandas sonoras, música ...

🎸 Modo Mayor Mixolidio: energía, carácter y sonido dominante El modo Mayor Mixolidio es el quinto modo derivado de la escala mayor. Su estructura se diferencia del modo Jónico (mayor tradicional) por tener una séptima menor (♭7) , lo que le da un carácter más cálido, terrenal y con un toque de blues o rock . Si partimos de la escala de Do mayor, el Mixolidio se forma comenzando desde Sol (Sol–La–Si–Do–Re–Mi–Fa). Esa séptima menor (Fa) en lugar de Fa♯ genera un color particular que equilibra lo mayor y lo dominante, muy útil para improvisar sobre acordes dominantes (7) o progresiones que buscan tensión controlada y energía. En la guitarra, el modo Mixolidio se asocia naturalmente con el acorde de dominante (X7) , y es muy común en estilos como el blues, rock, funk, jazz y fusión . Permite crear líneas melódicas con carácter, manteniendo una base mayor pero con un toque más expresivo y flexible. 🎶 Sonido y sensaciones El Mixolidio transmite una energía confiada y extrovertida ...

  🎸 Modo Menor Eólico: emoción, profundidad y resonancia interior El modo Menor Eólico es el sexto modo de la escala mayor y corresponde a la escala menor natural . Es uno de los modos más usados en la música occidental, tanto en la tradición clásica como en el rock, el pop, el metal y el jazz contemporáneo. Su sonido es melancólico, expresivo y emocionalmente intenso , evocando paisajes sonoros que oscilan entre la nostalgia y la introspección. Si tomamos la escala de Do mayor , el modo Eólico se forma comenzando desde La (La–Si–Do–Re–Mi–Fa–Sol). Esa organización genera una estructura con tercera menor (♭3) , sexta menor (♭6) y séptima menor (♭7) , los intervalos que definen el carácter menor natural. 🎶 Sonido y carácter emocional El Eólico transmite una sensación de melancolía equilibrada , más estable y natural que la del modo menor armónico (que incorpora la séptima mayor) o el menor melódico (que asciende con sexta y séptima mayores). Su resonancia emocional es más...

🎸 Modo Menor Locrio: tensión, misterio y equilibrio inestable 🎸 Modo Menor Locrio: tensión, misterio y equilibrio inestable El modo Menor Locrio es el séptimo y último modo de la escala mayor . Es, sin duda, el más inestable y enigmático de todos los modos. Su estructura incluye una segunda menor (♭2) , una tercera menor (♭3) , una quinta disminuida (♭5) , una sexta menor (♭6) y una séptima menor (♭7) . Este conjunto de intervalos genera un sonido oscuro, tenso y misterioso , cargado de dramatismo y ambigüedad tonal. Si tomamos la escala de Do mayor , el modo Locrio se forma a partir de Si : Si – Do – Re – Mi – Fa – Sol – La. Esa quinta disminuida (Fa en lugar de Fa♯) crea una sensación de inestabilidad armónica: el acorde resultante (Bm7♭5) no posee una tónica sólida como los demás modos, sino una especie de “flotación sonora” que pide resolución. 🎶 Sonido y carácter expresivo El Locrio es un modo introspectivo y denso , a menudo descrito como el “modo del misterio”. Por ...

🎼 Escala Menor Melódica: evolución, color y sofisticación armónica 🎼 Escala Menor Melódica: evolución, color y sofisticación armónica La escala menor melódica es una de las más ricas y versátiles del lenguaje musical. Nació como una solución dentro del sistema tonal clásico, pero trascendió siglos y estilos hasta convertirse en una herramienta esencial en el jazz moderno, la fusión y el rock progresivo . Su belleza radica en su equilibrio entre el dramatismo del modo menor y la luminosidad del modo mayor. 🎻 Origen histórico En   La escala menor melódica surge como una variante de la menor natural, pero con un objetivo muy concreto: suavizar el salto de tono y medio que se produce entre el sexto y el séptimo grado en la escala menor armónica. En la menor armónica (A – B – C – D – E – F – G♯), ese salto entre F y G♯ genera una sonoridad muy característica, útil para crear tensión armónica, pero poco práctica para el movimiento melódico ascendente. Para resolver ese in...

🎼 Escala Menor Armónica Un puente entre lo clásico y lo moderno La escala menor armónica es una de las más expresivas y evocadoras de toda la música occidental. Su sonido exótico y su carácter dramático la convirtieron en un recurso esencial tanto en la música clásica como en el rock, el metal y el jazz fusión . 🎵 Origen y propósito Esta escala nace como una modificación de la escala menor natural . En la menor natural (A – B – C – D – E – F – G), el séptimo grado ( G ) está a un tono de la tónica ( A ), lo que genera una sensación de “final abierto”, sin resolver con fuerza hacia el centro tonal. Para reforzar esa atracción hacia la tónica, los compositores elevaron el séptimo grado un semitono (G → G♯), obteniendo así la escala menor armónica : A – B – C – D – E – F – G♯ – A Esa pequeña modificación cambia profundamente el carácter de la escala, dándole un sentido de resolución más potente , ideal para formar un acorde dominante ( E7 ) que conduce con fuerza a la tónica...

🎼 Arpegio Disminuido: tensión, simetría y color dramático El arpegio disminuido es uno de los recursos más fascinantes de la música, tanto clásica como moderna. Su característica principal es la simetría y la tensión constante , lo que lo hace ideal para generar pasajes dramáticos, transiciones y resolución hacia acordes mayores o menores . ⚙️ Estructura del arpegio disminuido El arpegio disminuido se forma a partir de un acorde disminuido de séptima (X°7), compuesto por: 1 – ♭3 – ♭5 – 6ª (o ♭7 enharmónica) Por ejemplo, en C disminuido : C – E♭ – G♭ – A (o B♯ en notación clásica) Su principal característica es la simetría de terceras menores : cada nota está separada por un intervalo de tercera menor , lo que permite mover el arpegio a lo largo del mástil manteniendo la misma sonoridad. 🎶 Función armónica y aplicación El arpegio disminuido se utiliza principalmente para: Resolución hacia acordes mayores o menores , generando tensión que pide un destino tonal. Transi...

🎼 Arpegio de Séptima Disminuida: tensión máxima y simetría perfecta El arpegio de séptima disminuida es uno de los recursos más potentes en la música tonal y modal. Su sonido tenso, inestable y dramático lo convierte en una herramienta clave para crear resoluciones poderosas , climas misteriosos y progresiones cromáticas sofisticadas . ⚙️ Estructura del arpegio de séptima disminuida Este arpegio se construye a partir de un acorde de séptima disminuida (X°7) , compuesto por: 1 – ♭3 – ♭5 – ♭♭7 (séptima doble bemol, equivalente a sexta mayor) Por ejemplo, en C°7 : C – E♭ – G♭ – B♭♭ (A) Su característica más destacada es la simetría de intervalos de tercera menor , lo que permite trasladar el patrón a lo largo del mástil manteniendo su sonoridad, facilitando su uso en improvisación y arpegios ascendentes o descendentes. 🎶 Función armónica y aplicación El arpegio de séptima disminuida tiene varias funciones en la armonía: Resolver hacia acordes mayores o menores , gener...

  🎼 Acordes Mayores en Guitarra: base armónica y color musical Los acordes mayores son la piedra fundamental de la armonía occidental. Su sonido se percibe como brillante, estable y consonante , y sirven de base para casi cualquier estilo musical, desde la música clásica hasta el rock, el jazz y la fusión moderna. ⚙️ Estructura del acorde mayor Un acorde mayor se construye a partir de tres notas : 1 – 3 – 5 Tónica (1): nota que da nombre al acorde. Tercera mayor (3): define su carácter brillante y estable. Quinta justa (5): refuerza la consonancia y la estabilidad. Por ejemplo, en Do mayor (C): C – E – G Esta tríada simple es suficiente para crear un sonido pleno y armónico , y sirve como base para acordes extendidos y modulaciones . 🎶 Función armónica y aplicación Los acordes mayores cumplen varias funciones dentro de una tonalidad: Tónica: crea sensación de estabilidad y resolución. Subdominante: genera movimiento hacia la tónica. Dominante (mayor c...

  🎼 Acordes Menores en Guitarra: emoción, color y armonía Los acordes menores son esenciales para dar profundidad, emoción y dramatismo a la música. A diferencia de los acordes mayores, que suenan brillantes y estables, los menores aportan un color introspectivo y melancólico , siendo la base de innumerables melodías y progresiones armónicas. ⚙️ Estructura del acorde menor Un acorde menor se construye a partir de tres notas : 1 – ♭3 – 5 Tónica (1): nota que da nombre al acorde. Tercera menor (♭3): le da el carácter melancólico o dramático. Quinta justa (5): refuerza la estabilidad armónica. Por ejemplo, en La menor (Am): A – C – E Esta tríada simple permite crear una sonoridad profunda y emotiva , y sirve como base para acordes menores con séptima, novena o acordes suspensos . 🎶 Función armónica y aplicación Los acordes menores cumplen varias funciones dentro de una tonalidad: Tónica menor: genera sensación de introspección o calma. Subdominante menor: ...

"La base de la armonía occidental: descubre la estructura, los grados y cómo aplicarla en guitarra para melodía y acompañamiento." La escala Mayor Jónica es una de las escalas musicales más comunes y utilizadas en la música occidental. Se caracteriza por una secuencia específica de tonos y semitonos que crean un sonido alegre y brillante. La escala mayor jónica se compone de 7 notas, que se repiten en una secuencia cíclica. La secuencia de la escala mayor jónica es la siguiente: 1. Tonica (I) 2. Segunda mayor (II) 3. Tercera mayor (III) 4. Cuarta justa (IV) 5. Quinta justa (V) 6. Sexta mayor (VI) 7. Séptima mayor (VII) La fórmula de la escala mayor jónica es: T  T  ST T  T  T ST Donde T representa un tono (dos semisemitonos) y ST representa un semitono. Ejemplos de escalas mayores jónicas: La Esacala de Do Mayor es la escala Madre en occidente y esta formada por las 7 notas naturales, es decir, sin alteraciones. - Escala de Do mayor  :      ...