La escala cromática, también llamada escala dodecáfona o duodécuple,1en música es una escala o modo musical constituido por una sucesión de docesonidos, alturas o notas diferentes dentro de una octava.2 Contiene los docesemitonos de la escala temperada occidental. Todas las otras escalas en lamúsica occidental tradicional son subconjuntos de esta escala. Cada nota está separada de sus vecinas superior e inferior por el intervalo de medio tono.
En un piano actual o en otro instrumento afinado en temperamento igual, todos los semitonos son del mismo tamaño (100 cents). En otras palabras, las notas de una escala cromática en temperamento igual se encuentran a distancias exactamente iguales unas de otras. Una escala cromática en temperamento igual es una escala no diatónica que carece de tónica debido a la simetría de sus notas equidistantes.3 La concepción más común de la escala cromática antes del siglo XIII era la escala cromática pitagórica. Debido a una técnica de afinación diferente, los doce semitonos en esta escala presentan dos tamaños ligeramente diferentes. En consecuencia, la escala no es perfectamente simétrica. Muchos otros sistemas de afinación desarrollados en los siglos venideros, comparten una asimetría similar. Las alturas equidistantes únicamente son proporcionadas por los sistemas de afinación del temperamento igual, que son ampliamente utilizados en la música contemporánea.
Terminología e historia
El término «cromático» deriva de la palabra griega chroma, que significa "color". Los romanos analizaban los géneros usando pocos términos, entre ellos diatónico,enarmónico y cromático, siendo el último con el color entre los tres otros tipos que fueron considerados como modos a color. El género cromático contenía una tercera menor en la parte superior y dos semitonos en la inferior creando una cuarta justa en los extremos. Sin embargo, el término más cercano usado por losgriegos para nuestro uso moderno de «cromático» es pyknon o la densidad ("condensación") de los géneros cromáticos o enarmónicos.
En la actualidad los músicos utilizan este término para hacer referencia a la música que incluye las notas que no son parte de la escala principal, y también como palabra descriptiva para esas notas particulares no diatónicas. Las notas cromáticas se entiende tradicionalmente como adornos, sombreados o inflexiones armónicamente no esenciales de notas diatónicas. En la música tonal y otros tipos de música esta escala es poco usada fuera de los usos decorativos ascendentes o descendentes que no tienen ninguna dirección armónica y se consideran clichés.
Cromatismo
David Benavente (1994) describe tres formas de cromatismo: modulación, acordes tomados de tonalidades secundarias y acordes cromáticos tales como acordes de sexta aumentada. Lista de acordes cromáticos:
- Acordes de séptima de dominante de tonalidades vecinas, usadas para modular a esas tonalidades (cadencias V7-I).
- Acordes de sexta aumentada.
- Acordes de sexta napolitana como subdominantes cromáticas.
- Acordes de séptima disminuida como VII7 cromáticas.
- Acordes alterados
- Acordes expandidos
- (Shir-Cliff, etc., 1965)
Otros asuntos cromáticos:
- El modo menor en las tonalidades mayores (mixtura de modos)
- (Shir-Cliff, etc., 1965)
A medida que la tonalidad comenzó a expandirse durante la segunda mitad del siglo XIX, con nuevas combinaciones de acordes, tonalidades y armonías que se empleaban, la escala cromáticas y el cromatismo comenzaron a usarse más frecuentemente, en especial en las obras de Richard Wagner, tales como la óperaTristan und Isolde. El incremento del cromatismo incrementado es a menudo citado como una de las principales causas o signos del "quiebre" de la tonalidad, en la forma de la cada vez mayor importancia del uso de:
- Mixtura de modos
- Tonos conductores
- Tonicalización de cada nota cromáticas y otras áreas de tonalidades vecinas
- Espacio modulatorio
- Organizaciones jerárquicas del espacio cromático como los de George Perle
- El uso de acordes no tonales tales como tonalidades/escalas/áreas tónicas, como el acorde de Tristán.
Como la armonía tonal continuó extendiéndose pese al quiebre, la escala cromática siguió siendo parte de la base de la música moderna en el dodecafonismo, donde una serie dodecafónica es una ordenación específica de la escala cromática, y del posterior serialismo. Aunque estos estilos/métodos continúan (re)incorporando la tonalidad o elementos tonales, a menudo las tendencias que llevaron a estos métodos fueron abandonadas, por ejemplo la modulación.
Susan McClary (1991) argumenta que el cromatismo en la narrativa de la ópera y la forma sonata puede ser mejor comprendida como el "otro", racial, sexual, socialmente u otros, del propio diatonismo "masculino". Fuese a través de la modulación, como a una área de tonalidad vecina, u otros medios. Por ejemplo, Clement llama al cromatismo en la Isolde de Wagner "olor femenino" (Opera, 55-58, de McClary pág. 185sig). Sin embargo, McClary también anota que las mismas técnicas usadas en la música para representar la locura en la mujer representan históricamente la vanguardia en la música instrumental, "en la sinfonía delsiglo XIX, el atrevido cromatismo de la ópera Salomé de Richard Strauss es lo que distingue una composición realmente seria de la vanguardia de un trabajo hecho de clichés recortados."
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